Joue (sur l'ivoire du piano)

La nuit est blanche

Les notes s'envolent

Douces et fragiles dans la fumée

Et moi j'avance

Attirée par cette voix tranquille, un peu cassée

Et je descends quelques marches, je m'approche

Je ne veux pas, le déranger

{Refrain:}

Joue, sur l'ivoire du piano

Ces accords et ces mots

Quelque chose de ma vie s'envole avec lui

S'il te plait joue, sur l'ivoire du piano

Sa vie au bout des doigts résonne en moi

Les mains ouvertes

Les gens sont ensemble et ils ont l'air de s'aimer

Les yeux fermés

Et sa musique réinvente, les rues désertes

Ses rêves usés, à tout jamais

{au Refrain}

Je me noie dans le silence

La mélodie se pose, s'élance

C'est comme, si je l'avais toujours aimé

Il est seul à remplir ce vide immense

Une touche noire et puis une blanche

Je ne l'oublierai jamais

{au Refrain}

Extrait de l'album 'Cabaret' de Sofia ESSAIDI

Livre lu dans le cadre du Club

Thème : Un livre avec un prénom dans le titre

Résumé : " Sur le mur, la robe est accrochée comme un tableau de chasse. Elle est belle, sans doute un peu sage mais, qu'importe, c'est le jour d'Anna. Aujourd'hui, 21 avril, je marie ma fille, je laisserai de côté mes pensées de vieille folle, je serai comme elle aime que je sois : digne, bien coiffée, bien maquillée, souriante, prête à des conversations que je suivrai avec un enthousiasme feint et qui ne me laisseront aucun souvenir, parée pour butiner d'invité en invitée, mère parfaite que je serai aujourd'hui. Je me cacherai pour inhaler mes Fumer Tue. Je marie ma fille, aujourd'hui. Cette phrase bondit dans ma tête tandis que je la regarde dormir. J'ai quarante-deux ans et je marie ma fille aujourd'hui. J'ai soudain l'impression d'être sortie de mon corps, de flotter au-dessus d'Anna endormie et de moi-même, de regarder tout cela comme on regarde un film, de me dire que cela ne peut pas m'arriver, pas à moi. J'aurais souhaité être sage le jour du mariage de ma fille... " Pendant la noce d'Anna, sa mère se souvient. De la jeune femme qu'elle a été, si différente de sa fille aujourd'hui, de ses rêves, de ses espoirs, de ses envies ; parce qu'elle en a encore, des envies, cette femme célibataire qui marie sa fille... Pendant la noce, l'enfance d'Anna resurgit avec le souvenir du père, de l'absent, de l'inconnu... Et un autre bonheur pointe son nez dans la nuit.

Mon avis : Sonia a élevé seule sa fille unique et voilà le jour de la noce de celle-ci…Tout au long de cette journée, nous suivons les pensées de Sonia, ses questionnements et ses sentiments envers son enfant mais aussi sur ses choix et sa vie de femme. Sonia et Anna sont différentes et pas seulement physiquement. Cette journée va leur permettre à chacune de faire un chemin vers l’acceptation des différences de l’autre et également sur la reconnaissance de leur amour mutuel. Un très joli livre sur l’amour filial et plus particulièrement sur les relations mère-fille.

Compte-tenu de mon expérience familiale mais également celle plus élargie du cadre amical et social plus large, je me suis souvent demandée pourquoi les enfants et les filles en particulier, étaient plus exigeants avec leur mère qu’avec leur père. J’ai souvent noté que ceux-ci pardonnent plus facilement les oublis, les fautes ou les erreurs d’un père que ceux d'une mère ?

 Un autre avis, celui d'Arlette d'où j'avais d'ailleurs noté ce livre.

Et celui de Malice.

Enfant d'immigrés juifs russes, Sydney Pollack part après le lycée étudier l'art dramatique à New York. Il s'inscrit à la Neighborhood Playhouse où il suit les cours de Sanford Meisner, avant d'y enseigner lui-même en 1958. D'abord acteur puis réalisateur de télévision, il apparaît pour la première fois au cinéma en 1962 dans La Guerre est aussi une chasse, il se lie alors d'amitié avec un autre jeune acteur : Robert Redford.

Sydney Pollack signe sa première réalisation en 1965 avec Trente minutes de sursis où le lyrisme de sa mise en scène est déjà sensible. Mais c'est grâce à Propriété interdite (1966), plus abouti et première de ses sept collaborations avec Robert Redford, qu'il se fait vraiment remarquer. Il tourne ensuite trois films consécutifs avec Burt Lancaster, dont le film de guerre Un Château en enfer (1969). Nominé en 1970 à l'Oscar du Meilleur Réalisateur pour On achève bien les chevaux (1969), son western Jeremiah Johnson (1972) est en sélection officielle lors du 26ème Festival de Cannes.

Drame, western mais aussi suspense (Les Trois jours du Condor en 1975), comédie (Tootsie, 1982) ou encore fresque romanesque (Out of Africa en 1985, pour lequel il remporte sept Oscars), Sydney Pollack a touché à tous les genres cinématographiques qui lui permettait d'aborder le thème des libertés humaines face à la nature, aux médias ou aux institutions, leit motiv de son oeuvre.

Malgré quelques autres films (dont La Firme en 1993), les années 90 ne sont pas aussi inspirées que les précédentes et marquent surtout un retour à sa formation initiale d'acteur. On le voit par exemple dans Maris et femmes de Woody Allen et dans Eyes wide shut de Stanley Kubrick. Mais c'est à travers sa société de production Mirage (fondée en 1985) qu'il est encore le plus actif, en finançant notamment Présumé innocent d'Alan J. Pakula ou encore Raison et sentiments d'Ang Lee.

En 2005, il dirige sa partenaire d'Eyes wide shut, Nicole Kidman, ainsi que Sean Penn dans

L' Interprète, un thriller politique. Après Esquisses de Frank Gehry, un documentaire consacré au célèbre architecte, Pollack se consacre presque exclusivement à ses activités de producteur et de comédien.